HISTORIA
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El surgimiento del popular
grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un punto
importante en la música popular coreana, ya que el grupo incorporó géneros
occidentales como el hip hop, rock,
y tecno. El
enorme éxito de obtenido por Seo Taiji and Boys en Corea y grupos
experimentales semejantes como Panic, marcaron la tendencia de la actual generación de
artistas K-Pop. Después de Seo Taiji and Boys, grupos de música dance fueron
dominando la escena de la música popular coreana de los años 1990.
En 1995 el empresario
de Corea, Lee Soo Man fundó la
agencia de talentos y el sello discográfico más grande de Corea del Sur,
la SM Entertainment. A finales de los 90, las
empresas YG Entertainment, JYP
Entertainment y DSP Entertainmententraron
en escena y comenzaron a producir futuros talentos.
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CARACTERISTICAS
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K-Pop, es una abreviación de Korean popular music, en inglés o
música popular coreana en español,
es un género musical que incluye diversos estilos como la música dance
electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente a la música
popular de Corea del Sur,
debido a que prácticamente no hay una industria de música popular con
influencia occidental en Corea del
Norte.
Muchas de las estrellas del K-Pop, como los
artistas (grupos y solistas) de:
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·
el grupo
de R&B:
After School.
Más de 60 bandas de chicos y chicas se producen
cada año en Corea, por lo que se puede titular al K-pop como una "fábrica
de estrellas". Muchas de estas bandas desaparecen luego de lanzar algunos
hits. El K-pop es una industria de ritmo rápido y alta competencia, de acuerdo
con el Korea Times. La
mayoría de las canciones de K-pop pasan muy poco tiempo en las listas de música
y es raro que un éxito pueda liderar la lista durante varias semanas. El
formato básico se construye generalmente en un coro pegadizo y una espectacular
forma de dominar el baile para acompañar la canción, como por ejemplo Gee
de Girls' Generation, Abracadabra de Brown Eyed
Girls, Ring Ding Dong o Lucifer de SHINee o
Sorry Sorry de Super Junior. Las canciones son comercializadas
durante uno o dos meses y luego nuevas canciones ocupan su lugar.
La experiencia visual es una parte integrada del K-pop, que forma parte
de la apariencia física del artista y la ropa, así como los sofisticados
efectos visuales de los conciertos y vídeos musicales. Los vídeos de K-pop son,
a menudo, vívidos, coloridos, estridentes, extravagantes y en comparación a los
tradicionales vídeos, pueden ser más chocantes o incomprensibles.
Danza
La danza es una parte integral de
los varios estilos del K-pop como el dance, hip hop, R&B, rock, etc. Cuando se
combinan varios cantantes, los cantantes a menudo cambian sus posiciones
mientras cantan y bailan con movimientos rápidos en sincronía. Desde el debut
de Seo Taiji & Boys,
varios cantantes comenzaron a cambiar sus posiciones, mientras cantan y bailan,
esta es una estrategia llamada "formación cambiante" y es un punto de
inflexión para el establecimiento de la coreografía en el K-pop. BoA y Taeyang,
de Big Bang, fueron elegidos como la mejor bailarina y el mejor bailarín de
Corea del Sur por los tres coreógrafos más importantes del país.
MODA
El K-pop influye en la moda, especialmente, de Asia, dónde la ropa y los
accesorios usados por las estrellas de K-pop así como sus peinados y las marcas
de cosméticos que utilizan son buscados por los jóvenes oyentes. Distintas
marcas de moda han lanzado copias de la ropa utilizada por los ídolos. Algunos
de los artistas más conocidos que se han convertido en íconos de la moda, son
el grupo SHINee, 2NE1, y G-Dragon,
líder de Big Bang. Algunos diseñadores occidentales han trabajado con ídolos del K-pop, como por ejemplo, Jeremy Scott, que ha
nombrado a CL,
líder de 2NE1, como una de sus musas.
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